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艺术有多种形状和形式，从绘画到雕塑再到数字艺术模拟。专业艺术家和喜欢表达自己创造力的人参加艺术课程以学习新技术并获得更多实践。但是，对于那些对理论、著名艺术家和历史上重要的艺术作品有更多兴趣的人，也可以开设艺术史和艺术文化课程。

水彩画

水彩艺术课教学生如何专门用水彩画画。水彩画依赖于一种不同于其他艺术形式的技术。例如，在水彩课上教给学生的毛笔技巧不适用于油画。这些课程还指导学生如何正确地让颜色相互渗透，这是水彩画特有的另一种技巧。报名初学者水彩艺术班的学生可以期望画风景和水景。更高级的学生可能会进入教他们如何通过整合彩色木炭和铅笔来混合媒体的课程。

油画

由于技术是特定的，因此用油画作画本身就需要一个类。当您参加油画艺术课程时，您将学习干刷、如何用水稀释油以获得您想要的构图以及如何进行分层。油画有轻微的三维元素，你可以用特殊的工具在画中画出脊、凸、斜线和斜坡。

雕刻

雕刻课程以各种媒体提供，包括但不限于粘土、石头和木头。雕塑课程强调形状、线条和运动的重要性，这是雕塑家必须融入其作品中的东西。在雕刻课上，艺术家会学习各种可以用来雕刻的工具，包括手、凿子和刀子。

艺术史

许多艺术家都参加了艺术史课程，以了解著名技术背后的理论或哲学以及掌握这些技术的艺术家。参加艺术史课程的艺术家以及希望从事艺术经销商、博物馆馆长、艺术教育家或艺术评估师职业的个人都有帮助。在艺术史课上，教师会教育学生艺术是如何起源的，以及不同的理论是如何随着时间的推移而发展起来的。许多艺术史课程侧重于世界上特定的时代或地理区域。例如，一些课程可能与文艺复兴时期的艺术有关，而另一些则侧重于罗马艺术。

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